Akordy. Fantazja To szkiełko wszystko potrafi, G Na każde pytanie odpowie, C Wystarczy wziąć je do ręki, De A wszystko będzie różowe. CD Wystarczy wziąć je do ręki, G Dosypać ziarnko fantazji, C I już za chwilę można De Dolecieć aż do gwiazdy. CG Bo fantazja, fantazja, GCD Bo fantazja jest od tego, Aby bawić się, aby bawić CTjA. Słuchajcie mnie wy, jakikolwiek wasz los G e D G Oto fala nadciąga, zaleje ten ląd h a D Więc zrozumcie - to koniec, potop zmiecie was stąd G e D G Jeśli chcecie ocalić głowy - h a D Lepiej uczcie się pływać po pójdziecie na dno D D/C D/H D Oto czasy nadchodzą nowe G C D G Słuchajcie prorocy z gazet i biur G e D G Nie będzie pożytku już z waszych piór h a D Rzućcie je - taka szansa nie powtórzy się znów G e D G Nie szafujcie już swoim słowem h a D Kto dziś przegrał jutro odniesie triumf D D/C D/H D Oto czasy nadchodzą nowe G C D G Słuchajcie posłowie - uciszcie swój chór G e D G I nie tarasujcie już drzwi ani dróg h a D Bo kto stoi w miejscu ten poczuje ból G e D G Wszystko jest do bitwy gotowe h a D I polecą wam szyby i się skruszy wasz mur D D/C D/H D Oto czasy nadchodzą nowe G C D G Słuchajcie rodzice - przemija wasz czas G e D G Dajcie porwać się albo jesteście bez szans h a D Synowie i córki nie słuchają już was G e D G Świat nie myśli już jednakowo h a D Potępiacie to czego nie pojmiecie i tak D D/C D/H D Oto czasy nadchodzą nowe G C D G Już znak został dany, już nowy ma sens G e D G Wzwyż pofrunie ten, co dziś leży jak śmieć h a D Z tyłu zostanie ten, co dziś szybko mknie G e D G Bo dawny ład staje na głowie h a D Będzie ostatni ten co dziś pierwszy jest D D/C D/H D Oto czasy nachodzą nowe G C D G ArticlesOn 13 lutego, 2021 by admin Próbuję zrozumieć, w jaki sposób nuty odnoszą się do siebie podczas pisania sekwencji akordów. Rozumiem, że podczas komponowania w skali durowej akordy uzyskują funkcję zależną od stopnia skali, funkcje te są następujące: Funkcjonalne funkcje akordów harmonii I ,iii, vi -> Tonic V , viiº -> Dominant IV, ii -> Sub Dominant * Uppercase = Major, Lowercase = Minor, º = diminished Example on C: C ,Em, Am -> Tonic G , Bº -> Dominant F, Dm -> Sub Dominant Akordy funkcji tonalnych to te, które zawierają trzeci stopień skala, która powinna określać ogólne brzmienie skali. Dominant Function Chord to te, które zawierają siódmy stopień skali, siódmy stopień skali chce przejść do pierwszego stopnia skali, a więc Dominant Function akordy chcą przejść do akordu funkcji tonalnej. Sub Dominant Function Chords zawierają czwarty stopień skali, który nie ma tonu wiodącego (siódmy stopień). O ile Wiem, że tendencja progresji jest następująca: Dominant Sub Dominant Tonic Wszystko to oznacza, że akordy są zbiorem stopni skali. Każdy stopień skali ma swoje własne tendencje. Zbiorowe tendencje kombinacji stopni skali akordu to funkcja akordu. Ale jak definiuje się te tendencje? Naprawdę nie rozumiem, dlaczego niektóre nuty chcą przejść do pewnych nut skali, także jak mogę to zastosować w innej skali, na przykład skali mniejszej lub pentatonicznej durowej. Gdzie mogę Dowiedziałem się, jak nuty mają tendencję do poruszania się w sekwencji akordów? Na koniec chcę założyć, że tak właśnie działają wykresy progresji akordów? – * Przykład wykresu progresji akordów Jak mogę utworzyć mapę progresji akordów dla skali? Komentarze Jeśli Twoim celem jest pisanie muzyki, czuję, że lepszym sposobem jest granie różnymi akordami i słuchanie muzyki, którą umiesz grać i mutować, a także nauczyć się, jak to brzmi. Próba analizy zbyt dużej ilości nie wydaje mi się pomagać w ogóle pisać. Zdecydowanie nie musisz używać wykresów progresji akordów. Nie wiem, do czego mają one służyć, ale ten, do którego się podłączyłeś, nie ma w ogóle akordu vii (przyciemnionego). Harmonia funkcjonalna jest zbyt długa, aby ją eksplodować ain w tym poście. Tendencje akordów dotyczą nie tylko poszczególnych nut, ale także relacji P4 / P5 między rdzeniami akordów. Istnieją wykresy progresji akordów. Musisz tylko wypisać akordy dla dowolnej skali, której używasz, oznaczyć je i gotowe. Istnieją jednak ograniczenia, jeśli piszesz muzykę. Powinieneś traktować wykres jak koła treningowe i starać się polegać na własnych uszach. Harmonia i prowadzenie głosu są nauczane w oranżeriach przez co najmniej dwa lata. To jest dość szerokie pytanie. Jeśli nie ' nie masz czasu lub nie jesteś zainteresowany takimi rzeczami, ' sugeruję słuchanie piosenek, które lubisz i transkrybując ich akordy – w końcu przyswoisz sobie typowe wzorce i będziesz w stanie twórczo z nimi pracować. Gdybym miał teraz czas, ' upewnij się, że studiowałem kompozycję. Gdybym nie ' nie był zainteresowany, nie ' nie pytał, robię mam teraz dyplom z inżynierii mechatroniki, więc nie ' nie mam czasu, aby poświęcić się na pełny etat konserwatorium. ' zajmowałem się muzyką od wielu lat, ale nigdy nie byłem wybredny, jeśli chodzi o teorię. Z pewnością mogę zrobić wiele rzeczy, które brzmią ” dobrze „, ale nigdy nie dowiedziałem się, dlaczego. Odpowiedź Wygląda na to, że „próbujesz znaleźć jakieś ogólne zasady muzyczne i tworzyć muzykę zgodnie z tymi zasadami. To ciekawe ćwiczenie, ale ogólnie nie chodzi o to, jak ludzie piszą muzykę, częściowo dlatego, że takie zasady mogą być całkiem specyficzne dla stylu muzyki, który chcesz napisać. Jako przykład – wspomniałeś o ruchu I, IV, V i V-> I. Ale są style muzyczne, które unikają V i ruchu V-I. Ale jak definiuje się te tendencje? Naprawdę nie rozumiem, dlaczego niektóre nuty chcą przejść do pewnych nut skali, także jak mogę zastosować to na innej skali, na przykład skali molowej lub pentatonicznej durowej. Jednym ze sposobów uzasadnienia idei, że nuty„ chcą ”iść w jakimś kierunku, jest ton wiodący. To uzasadnia ruchy I-> IV i V-> I. Innym uzasadnieniem jest to, że rdzenie akordów chcą przenieść się do rdzeni, które są powiązane harmonicznie – które mają między sobą proste stosunki częstotliwości. Można to wykorzystać do uzasadnienia skoków kwarty lub kwinty. Tonika jest postrzegany jako „stabilny”, a zatem ruch w stronę toniku może być zawsze postrzegany jako ruch „do domu” w kierunku stabilności. Oczywiście, aby stwierdzić, co oczywiste – notatki tak naprawdę nie „chcą” nigdzie iść – to słuchacz może chcieć, aby gdzieś poszły. Ale różni słuchacze mogą chcieć różnych rzeczy! Gdzie mogę się dowiedzieć, jak nuty zwykle poruszają się w sekwencji akordów? Poleciłbym wziąć kilka materiałów teoretycznych (takich jak znaleziona przez Ciebie tabela akordów Stevea Mugglina) i porównać ich treść z rzeczywistym zachowaniem niektórych utworów muzycznych, które lubisz. okaże się, że niektóre zasady teorii są ważniejsze dla niektórych stylów muzycznych, inne zasady są ważniejsze dla innych stylów. Czasami będziesz musiał sam przestrzegać zasad – nie wszystkie style muzyczne są szczególnie dobrze udokumentowane! Odpowiedź Szczerze mówiąc, znajdziesz wiele wyjaśnień i powiedziałbym, że nie powinieneś się nad tym zastanawiać, w przeciwnym razie zablokuje cię to bardziej niż cokolwiek innego. Chciałbym podać tylko 2 proste wskazówki, ale pamiętaj, że nic nie jest całkowicie naukowe. Podobnie jak wiele osób, często wracam do stwierdzenia „jeśli to brzmi dla mnie dobrze, to jest„ dobrze ”. Niektórzy ludzie uważają, że akordy sus2 są dysonansowe, a mi się podobają. Wszystko jest subiektywne. Pierwszą rzeczą, którą chciałbym powiedzieć, jest to, że wiele sekwencji akordów obraca się wokół idei tonu wiodącego. To doprowadziłoby do myślenia o czymś bardzo technicznym, jak ustalenie tonacji i wszystko inne, ale jeśli spojrzysz na to po prostu, jest po prostu coś przyjemne w ruchach chromatycznych (np. gdy grasz 2 akordy z rzędu z nutą oddaloną tylko o pół kroku) W tonacji durowej masz to między 3 a 4, ale co ważniejsze między 7 a 1. Przekonasz się, że większość sekwencji akordów jest przyjemna, gdy mają jeden z tych ruchów. Zwłaszcza jeśli podkreśla to prowadzenie głosu. Powiedziałbym, że jest to jeden z powodów, dla których I IV V brzmi dobrze, ponieważ każda kombinacja przejścia ma ruch chromatyczny. Powodem, dla którego mówię, że możesz trochę zapomnieć o dalszej teorii, jest to, że jest to proste Pomysłem jest to, co myślę, że czasami akordy poza kluczem brzmią dobrze. Weź „Something” Beatlesów, zaczyna się od C, Cmaj7, C7, F. Ta sekwencja ma bardzo ładny ruch chromatyczny od jednego akordu do drugiego z najwyższymi dźwiękami (C, B, A #, A). Jeśli pójdziesz dalej w tej koncepcji, wielu progresjom Radiohead unika dziwne progresje dzięki temu samemu pomysłowi. Ale kiedy posuwasz się za daleko, piosenkarzowi bardzo trudno jest znaleźć melodię, ponieważ klasyczne skale są tak mocno wyryte w naszych mózgach. Inną rzeczą, o której chciałem wspomnieć, jest również związane z prowadzeniem głosowym. Kiedy przechodzisz od jednego akordu do drugiego, przejście dla każdej nuty jest albo tym samym ruchem dla wszystkich nut (co się dzieje, gdy przesuwasz ten sam kształt akordu w górę lub w dół), może poruszać się w tym samym kierunku, ale z nieco innymi odstępami lub może poruszać się w przeciwnym kierunku. Przyjęty pogląd jest taki, że ten sam ruch jest nudny, trochę inny jest lepszy, a odwrotny jest najlepszy. Dlatego czasami ta sama sekwencja akordów może brzmieć zbyt „przewidywalnie” (z braku lepszego słowa). Z tego powodu muzycy jazzowi zwykle popychają to do skrajności i starają się używać inwersji akordów, aby poruszać się jak najmniej. Brzmi to prawdopodobnie „wyrafinowanie” (z braku lepszego słowa). Jeśli spojrzymy na progresję między V7 i I w tonacji durowej, dostrzeżemy piękny ruch, który w rzeczywistości składa się z 2 ruchów chromatycznych (jak w moim pierwszym wskaźniku), ale poruszają się w przeciwnym kierunku. W tonacji C-dur masz „rozkładanie” B na C, podczas gdy F zmierza do E. Jest to prawdopodobnie powód, dla którego V7 do I brzmi nawet lepiej niż V do I i uważa się, że kadencja jest idealna. Jak widać, te wskazówki wyjaśniają trochę związek między nutami akordu, ale pomagają też znaleźć dobre sposoby na dodanie odrobiny dziwactwa. -kluczowe akordy, które będą brzmiały tak, jakby pasowały. Prawdopodobnie są to inne sposoby na wyjaśnienie tego, ale uważam, że głos prowadzi do niedocenianego tematu. Komentarze Uwielbiam też dobre sus2! Tak, uwielbiam sposób, w jaki Sonic Youth lub The Police używają ich na różne sposoby. Dobra odpowiedź. Ruch pół kroku jest szczególnie silny kiedy rozchodzi się w kierunku, w którym porusza się linia. Na przykład, jeśli mam F, D, G (wszystkie akordy durowe), głos powinien przesunąć FF # G. To wyjaśniłoby sens wiodącego tonu wciągniętego do ostatni akord. W przykładzie abo W utworze Beatlesów pół-kroki schodzą w dół, co tworzy pożądane przyciąganie. We własnych kompozycjach cały czas posługuję się ruchem półstopu. Świetnie nadaje się do przechodzenia do różnych miejsc. Dlaczego C, Cmaj7, C7, F oznacza ” zapomina o teorii ” Harmonia w Coś jest dość do subdominanta, względnej mniejszości, przechodzi od dominującej do tonicznej. Powiedziałem „dalsza” teoria. To znaczy nie analizować dalej, aby dowiedzieć się, co się tam dzieje. Zgadzam się z tym, co opisałeś. Ale właśnie w mojej skromnej opinii pomyślałem, że najpierw warto zrozumieć te pojęcia, zanim przejdę do rzeczy takich jak zapożyczone akordy, drugorzędne dominanty lub drobna plagala. Dla mnie to tylko konsekwencje szerszej koncepcji. Odpowiedź Myślę, że musisz zmienić kilka rzeczy w podsumowaniu funkcji. I, iii, vi -> Tonic Tylko I ma funkcję tonizującą. Widziałem, jak niektórzy mówią, że substytut iii lub vi dla I, najwyraźniej dlatego, że wszyscy mają taki sam stopień, mediant lub ^3. Chociaż jest to opcja harmonizacji, nie należy jej mylić z tonikiem funkcji. Akordy funkcji tonalnych to te, które zawierają trzeci stopień skali, który powinien określać ogólne brzmienie gamy. Funkcja toniczna to akord toniczny, triada durowa lub molowa zbudowana na stopniu tonicznym. Subdominanta (dominanta) i funkcje dominujące są spełniane przez kilka akordów wymienionych przez Ciebie – na przykład V lub viio dla dominanty – ale tonika jest inna. Być może jednym ze sposobów myślenia o tym jest to, że tonik jest ostatecznym punktem stabilności i rozdzielczości i jako taki nie ma żadnej dwuznaczności co do idei ntity akordu tonicznego. Dominujący Podrzędny Tonik Przepływ funkcjonalny jest w jednym kierunku: subdominant (dominujący), dominujący, tonik. Wszystko inne jest cofnięcie się z perspektywy harmonii funkcjonalnej. Czasami można zauważyć progresję typu V IV6 V, ale można je określić jako przedłużenia gdzie podstawowa harmonia to po prostu V. Poza tym brak spełnienia funkcji przepływu ma swój własny potencjał ekspresyjny. Oczywistym przypadkiem jest zwodnicza kadencja. Całe oszustwo nie jest wykonaniem funkcjonalnego przejścia do toniku. Stylistycznie jest niekompletne i ustawia i oczekuje na inną frazę. Wytyczne dotyczące pisania sekwencji akordów … [jak działają] wykresy progresji akordów? W moja opinia pro schematy blokowe nie nadają się do pisania harmonii, ponieważ nie odnoszą się bezpośrednio do frazowania, kadencji ani formy. Twoje pytanie jest oznaczone jako „funkcjonalna harmonia”, więc ja załóżmy, że kontekst jest powszechną praktyką , stylem klasycznym, a nie progresjami pop, takimi jak ||: I V vi IV :||, które nie są właściwie funkcjonalne. Lepszy sposób pisać progresje akordów, aby myśleć o kategoriach progresji w ramach wspólnej struktury formalnej. Kategorie można podzielić na różne sposoby, ale oto trzy ogólne pojęcia: harmonia przedłużenia harmonia sekwencyjna kadencje Prosta struktura formalna to istnienie, środek, koniec. Przedłużenia mogą wspierać początek, kolejna harmonia to powszechny sposób łączenia sekcji w środku, a kadencje końcowe frazy i sekcje. Prosty projekt mógłby wyglądać następująco: ||tonic prolongation | half cadence || sequence | full cadence || ||: I IV6/4 I | ii6 I6/4 V :||: V6/ii ii V6 I | I6 IV I6/4 V7 | I :|| Chodzi o to, że mniej ważne jest, których konkretnych akordów użyjesz – ii6 w porównaniu z IV, że użycie odpowiednia kategoria harmonii w strukturze fraz. Nie chciałbyś zaczynać utworu od materiału harmonijnego odpowiedniego do zakończenia. Składniowo nie ma to większego sensu. Oczywiście nie jest to jedyny sposób podejścia do pisania sekwencji akordów, ale jest to alternatywa dla schematów blokowych. Pomyśl o tym, jak działa harmonia w strukturze fraz. Komentarze Świetnie, dziękuję I ' ll wyrzuć schemat blokowy z mojej głowy. Myślę, że postrzeganie harmonii jako małych cegiełek jest świetne, myślę, że jest to świetne podejście i może być bardziej muzyczne niż inne podejścia. Czy jest dobra książka na te tematy? Dodaj komentarz Jak zagrać na keyboardzie Wszystko ma swój czas polskiego zespołu Perfect? Nuty (PDF) a także inne pliki (MIDI, MUSESCORE) znajdziecie na mojej drugiej stronie Nuty od Darka Nawigacja wpisu Wszystko ma swój czas Perfect Akordy: a, C, d, e, F, G Język: Polski Bicie: Inne Tabulatura: Tak Kliknij poniżej i zobacz ten utwór w wykonaniu Jarka na ukulele! Dostęp do tej lekcji jest płatny. Możesz wykupić do niej dostęp na 30 dni na górze tej strony. Możesz również nabyć dostęp do wszystkich lekcji w sekcji Abonamenty. Polecane produkty Na krzywy ryj Mikromusic Akordy: A, C, D, E, fis, H Kocham Cię, Ti amo, Je t'aime Śpiewające Brzdące Akordy: A, D, G, h Grażka Domowe melodie Akordy: C, e, F, G Taką wodą być Happysad Akordy: A7, B, C, d, F, g Nim stanie się tak Voo Voo & Katarzyna Nosowska Akordy: C, D, e, F, Fis, G My favourite game The BossHoss Akordy: a, C, D, e, H Bananowy song Vox Akordy: a, C, d, D, E7, F, G Czerwone jabłuszko piosenka ludowa Akordy: a, C, E, G PKU #21 Transpozycja Akordów Nic tu po mnie Michał Szczygieł Akordy: C, D, e, G I do it for you Bryan Adams Akordy: B, C, d, D, Dis, f, F, G Wiosna Organek Akordy: a, C, F, G

wszystko ma swój czas akordy